Модный календарь. Чем знаменит январь.

Модный календарь. Январь.

С Новым Годом, дорогие читатели, я с удовольствием приветствую вас в 2013 году. Месяц январь ооочень богат рождаемостью легендарных личностей, таких как Кристи Тарлингтон (Christy Nicole Turlington), Ким Бэсинджер (Kim Basinger), Нина Риччи (Nina Ricci), Жан-Клод Житруа (Jean-Claude Jitrois), Кейт Мосс (Kate Moss) и другие. Но обо всем – по порядку.

Калифорния, Сан-Франциско, 2 января 1969 года. В этот день на свет появилась Кристи Тарлингтон, легендарная топ-модель 90-х годов, которая более 10 лет входила в пятерку самых красивых и высокооплачиваемых моделей мира. Модельную карьеру Кристи начала с 13 лет, а увидел в ней способности фотограф Дэнни Коуди (Dennie Cody). Модельная слава Кристи росла постепенно – сначала все узнали о ней в Майами, затем вести дошли до Нью-Йорка, и, конечно же, до модельного агентства Эйлин Форд (Eileen Ford), одной из влиятельных особ в модном бизнесе, которая предложила Кристи контракт в Париже. Но эта попытка была провальной, снимки оказались неудачными, в результате чего контракт был расторгнут, а Кристи вернулась в США. Однако Эйлин Форд от своей идеи сделать из Кристи топ-модель не отказалась, она посылает девушку к редакторам всех ведущих журналов и ко всем известным фотографам. И вот… фотограф Артур Элгорт (Arthur Elgort) делает снимки, которые попадают в американский Vouge. А в 1987 году ее лицо впервые украсило обложку итальянского Vogue.

После чего на Кристи посыпались предложения от самых именитых фотографов – Патрика Демаршелье (Patrick Demarchelier), Ирвинга Пенна (Irving Penn), Стивена Мейзеля (Steven Meisel)и других. Мировые дизайнерские марки Versace, Chanel, Christian Lacrois, Azzedine Alaia приглашают Кристи работать на своих показах. В 1989 году Кристи подписывает эксклюзивный контракт с Calvin Klein, по которому она стала лицом парфюма Eternity. Чуть позже компания Maybelline предлагает ей стать лицом своей продукции.

И вот настал ее звездный час – она входит в «золотую пятерку» супермоделей 90-х, Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Синди Кроуфорд (Cindy Crawford), Клаудия Шиффер (Claudia Schiffer), Линда  Евангелиста (Linda Evangelista) и она. Но Кристи принимает решение покинуть модельный бизнес, что повергло в шок всю fashion-индустрию. «Я подумала, что лучше завершить карьеру, когда я сама хочу это сделать, а не когда кто-то сделает это за меня. Я никогда не думала, что вся эта модельная история будет длиться вечно... Было интересно существовать в профессии, где все вокруг воплощают красоту и молодость… Но я всегда чувствовала, что из другого мира, что не хочу играть в эту игру. С каждым годом я становлюсь старше, но нравлюсь себе все больше, как человек, как индивидуальность. Я никогда бы не променяла весь мой опыт на молодость».

Сегодня Кристи является главным редактором британского журнала «Yoga», в октябре 2002 она презентовала свою книгу «Living Yoga». Она мечтает о спокойной жизни в окружении множества детей и внуков. Детей у Кристи сейчас двое – старшая Грейс и младший Финн. К своей внешности Кристи также относится абсолютно спокойно. Ботекс, пластические операции – это все не для нее. Кристи считает, что «как ни крутись, а свои семнадцать все равно не вернешь. Так зачем обманывать себя и судьбу?»

5 января стартовали распродажи в Европе, но в некоторых странах и городах они начнутся позднее. Причиной этого стал кризис и бюджетная экономия. 5 число выбрано не случайно, а чтобы основанная масса туристов, приезжающая на рождественские и новогодние каникулы в Европу, покупали товары по полной цене. Но есть и такие города как Лондон, где распродажи начались традиционно утром 26 декабря 2012. Будем надеется, что к следующему сезону кризис закончится и уже тогда с лихвой можно будет окунуться в мир доступного шопинга.

8 января 1926 года родилась Ханае Мори (Hanae Mori), японский модельер. Интерес к моде у Ханае был привит с детства ее родителями, которые всегда старались быть в курсе модных событий.  В 1951 году Ханае открывает свою студию-мастерскую. Муж Ханае, промышленник текстильного производства Кен, полностью поддерживает супругу. И когда студии потребовалось расширение, он присоединяет к ней свое текстильное производство и берет на себя всю финансовую сторону семейного бизнеса, а Ханае оставалось лишь творить.  В своей студии Мори создавала костюмы для театра, оперы и кинематографа. На ее счету костюмы для сотен фильмов известных кинорежиссеров Озу, Куросавы, Мизогучи и других. Хороший доход приносило и шитье на заказ – особенно после Второй Мировой войны, когда в ателье стали приходить жены военнослужащих США, принося в качестве образца американские вещи. Для Ханае стало неким открытием, что западная одежда шьется по лекалам и строго подгоняется по фигуре, чего никогда не было в Японии. Ханае Мори становится первым в Японии дизайнером, создающим модели в европейском стиле, что принесло ей огромный успех. В начале 60-х годов Мори выходит на мировой уровень. В Париже она знакомится с Коко Шанель, и эта встреча сыграла огромную роль в творческой судьбе дизайнера. Она показывает свои коллекции и открывает магазины в Нью-Йорке и Лондоне, а впоследствии - и Дом высокой моды в Париже, специализирующийся на пошиве коктейльных и вечерних платьях.  Ее оригинальный самобытный стиль предпочитали жены дипломатов и президентов, представительницы королевских семей. Сегодня одежда с маркой Hanae Mori успешно продается по всему миру. Модели, созданные рукой дизайнера, легки и воздушны, словно крылья бабочки – символа Модного Дома. Ее стиль балансирует на грани между Востоком и Западом, гармонично сочетает в себе влияние различных культур, сохраняя национальный колорит.

В этот же день, но с разницей в 30 лет, а именно 8 января 1953 года в штате Джорджия родилась белокурая Ким Бесинджер, которая стала одной из самых заметных сексбомб своего времени. Свой первый шаг к известности она сделала в 18 лет, приняв участие в конкурсе красоты и завоевав титул «Мисс Язычница». После чего она поверила в себя и отправилась в Нью-Йорк навстречу успеху. Она работа в рекламе, манекенщицей, фотомоделью, танцевала, пела, играла в любительских спектаклях. Весь этот опыт принес Ким финансовую и личную независимость, но так и не дал ей удовлетворенности. И она направилась в Калифорнию, где снималась в телевизионных фильмах и вроде бы нравилась публике, но успех как таковой к ней не приходил, пока Ким не снялась для журнала «Playboy».

Она произвела фурор, ее начинают приглашать в большое кино и предложения сыплются одно за другим. Первой кинолентой стала комедийная роль в фильме «Мужчина, который любил женщин» (1983) Б. Эдварса. Но главным успехом этого же года стала ее роль в знаменитой бондиане «Никогда не говори никогда», где Ким играла белокурую красотку, борющуюся с темными силами зла. В киноленте она великолепно раскрыла все свои таланты и способности – пластичность, спортивность и свой сверхчувственный рот в финальном кадре, когда она перед традиционным поцелуем томно и лукаво произносит фразу, ставшую названием киноленты.  

Фильм имел огромный кассовый успех и прошел по всем экранам мира. Но, как оказалось,  это были всего лишь цветочки, настоящий триумф и поистине звездный фильм Ким - «9 ½ недель» (1986) Э. Лайна. Эта картина имела ошеломляющий успех на видео, стала хитом в Европе, принесла $100 млн. дохода. Откровенный эротизм фильма в некоторых странах вызывал бурю протеста, что также служило хорошей рекламой для картины. Ким играла феноменально, опыт в модельном бизнесе и кино позволил прекрасно чувствовать камеру и в совершенстве владеть своим телом. После выхода фильма Бесингер стали называть «Золотой Леди эротизма». 

Но настоящая Ким за кадром больше похожа на деревенскую жительницу, чем на кинозвезду, она практически не применяет косметику, ее одежда проста и небрежна. Тем не менее, она любит быть на виду. Об ее увлечениях, романах, связях сразу становится известно. Окунувшись с юности в мир шоу-бизнеса, Ким сумела освоить главное правило голливудского мира и стала его частью. «Жизнь на публику – это характер и… дополнительная реклама».

10 января 1944 года в городе Нарбонн (Франция) родился Жан-Клод Житруа (Jean-Claude Jitrois), французский модельер с психологическим образованием. В 18 лет Жан был направлен в Париж для психомоторных исследований, чтобы помочь детям с отклонениями скрывать физические недостатки. Исследования проходили в игровой форме, и Житруа специально шил для них костюмы, вот тут-то его научное исследование поспособствовало развитию швейных навыков и пристрастило Жана к моде. Жана закружил безумный мир моды. Клиентами его творений становятся такие знаменитые личности как Элтон Джон (Elton John), принцесса Монако Каролина, Шер (Cher). Он открывает свой первый бутик в Ницце, затем - Жуан Ле Пэне и Сен-Тропе. Настоящая слава и известность пришла к нему в 1993 году благодаря изобретению эластичной кожи или кожи-стрейч (соединение кожи и хлопка), из которой можно было сотворить любой предмет гардероба, прекрасно облегающий фигуру. Особенно примечательны вечерние платья из такого материала. А способ нашивки полосок из натуральной кожи на органзу стал узнаваемым почерком и отличительной особенностью Житруа. Жан-Клод Житруа по праву удостоен звания Короля кожи.

14 января 1883 года в Северной Италии родилась Мари Аделаид Ньели (Maria Adelaide Nielle), более известна нам как Нина Риччи (Nina Ricci), французский модельер итальянского происхождения. Дело в том, что все родные Мари называли ее Ниной, и она полюбила это имя больше, чем свое настоящее. Ее отец был сапожником, который хотел финансового благополучия для своей семьи, и в 1895 году, к этому времени Нине было уже 12 лет, он решает перевести семью на лазурный берег, основное место отдыха светских дам.  Но по воле судьбы отец вскоре умирает, и его семья оказывается в затруднительном материальном положении, тогда 12-летняя девчушка начинает работать, чтобы помочь матери. С самого детства она мечтала шить красивую одежду и именно поэтому на поиски работы направилась в ателье, где ее взяли помощницей швеи. Затем Нина сама начинает шить превосходные шляпки, которые были столь очаровательны, что пользовались хорошим спросом у дам на Лазурном берегу. Талантливая девушка очень быстро добилась успеха, к 18 годам Нина уже возглавляла мастерскую, а в 22 года она создавала свои эскизы и управляла собственным ателье. Ей стало поступать огромное число заказов. В 1904 Нина выходит замуж за цветочника по имени Луи Риччи (Luis Ricci), и с этого момента миру явилась мадам Нина Риччи. Но известный бренд и Дом Моды Nina Ricci открыл свои двери только в 1932 году и то по инициативе сына Нины, Роберта. До этого времени Нина была совладелицей Дома Раффин, из-за финансовых трудностей Дом закрылся, но Нину это ничуть не волновало, так как будучи в возрасте 49 лет, она уже заработала себе на обеспеченную старость и мечтала только о покое. Но Роберт настоял, и вот теперь уже в своем Доме Нина изобретает новые модели способом наколки, придавая ткани форму прямо на манекене, что позволяло добиться идеальной посадки (этот способ использовала и Мадлен Вионне). А Роберт управлял финансовой стороной компании. Модели от Nina Ricci отражали утонченность, романтику и женственность. Кутюрье прекрасно знала вкусы своих клиентов – буржуа, предпочитающие экстравагантность.  С открытием собственного Дома Моды к Нине приходит всемирная слава. Секрет славы заключался в крое, в совершенстве исполнения и умеренной цене, которая была втрое ниже, чем у Lanvin и Paul Poiret.

Модный Дом выпускал и выпускает по сей день восхитительные ароматы. Один из самых популярных, который и сегодня остается лидером продаж - «L`Air du Temps». Этот аромат был создан в 1948 году Робертом Риччи (Robert Ricci), и легенда гласит, что он был посвящен его возлюбленной. «Духи – это душа женщины», - говорил Роберт.

Нина получила от жизни все, чего хотела, чего добивалась в течение столь долгого времени. Каких трудов ей это стоило, знает только она сама. Но она никогда не роптала на судьбу, за что судьба была к ней благосклонна. Мадам Нина стала богатой дамой, ездила на белом роскошном кадиллаке и постоянно носила жемчужные бусы, которые не снимала даже ночью. А Дом Nina Ricci стал воплощением парижского блеска в его наибольшей женственности, неизменными символами которого остаются яблоко и голуби.

Nina Ricci сегодня:

В южном пригороде Лондона 16 января 1974 года родилась Кейт Мосс. Ее карьера модели началась с 14-летнего возраста. По счастливой случайности в нью-йоркском аэропорту Кейт заметила директор лондонского модельного агентства Storm Сара Дукас (Sarah Doukas), которая и пригласила ее попробовать себя в качестве модели. И уже через два года молоденькая Кейт появилась на обложке журнала Face.

А долгосрочное сотрудничество с американской маркой Calvin Klein подарило ей статус супермодели. Все дело во времени, которое пришлось на начало 1990-х, когда модный мир просто захлестнула волна унисекса – тонкие худые тела, длинные волосы, одинаковая одежда. Calvin Klein был одним из первых, кто вернул популярность стилю унисекс. А юная худая Кейт как нельзя лучше воплощала стиль «для него и для нее». 

В отличие от популярных моделей конца 80х-начала 90х Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Синди Кроуфорд (Cindy Crawford), Клаудии Шиффер (Claudia Schiffer), Линды  Евангелиста (Linda Evangelista), Нади Ауэрман (Nadja Auermann), прославившихся образом неприступных звездных богинь, Кейт олицетворяла образ милой девушки из соседнего двора, что и принесло ей  массовый успех. Вот что говорит британский публицист Джон Морли (John Morley) о Кейт: «Она противоречит всему тому, кем она должна бы быть. Она маленькая, у нее жесткий взгляд, лицо неправильной формы, и это на самом деле ее преимущество, потому что люди видят в ней себя. Она выпадает из отчужденности и двуличия мира моды». Кейт Мосс заработала свой первый миллион в возрасте 20 лет, а в 2000 году она вошла в список самых высокооплачиваемых моделей мира, согласно журналу Forbes Кейт Мосс занимает второе место после Жизель Бундхен (Gisele Bundchen) по уровню состояния. Один только контракт с Chanel принес ей, $5 млн. за 4 года (по данным журнала Forbes).

21 января 1985 года в Москве родилась Александра Игоревна Пивоварова (Саша Пивоварова), знаменитая топ-модель и бессменная участница рекламных кампаний Prada. При росте 174 см и весе 45 кг, Саша никогда не мечтала стать моделью, попытать счастья в модельном бизнесе ее убедил будущий муж – фотограф Игорь Вишняков, который сказал ей, что «она имеет внешность, которая может быть очень продаваемой». Он отослал серию удачных снимков в IMG (Нью-Йорк),  где имел неплохие связи, и оказался прав. Агенты IMG  пригласили Сашу в Нью-Йорк, и вот уже Саша открывает шоу показ Миуччи Прада (Meucci Prada), после такого громкого дебюта перед новенькой русской моделью открылись все двери. Ее стали приглашать ведущие дома моды Нью-Йорка, Парижа и Лондона. Она стала знаменитой не только благодаря своей необычной внешности и неземной красоте, но и своему фирменному «демоническому взгляду». Когда она «включает» свой потусторонний взгляд, то приводит в смятение и восторг фотографов, стилистов и публику. Популярность Саши настолько высока, что ей не приходится стоят в очереди на кастингах, напротив, известные модные дизайнеры уже за полгода до показа заботятся о том, чтобы Пивоварова была именно у них, а на Неделях Моды ее рабочий график расписан просто поминутно. Конечно же, Саша задумывается о жизни после подиума, она мечтает о детях, очень увлечена живописью и планирует заняться ею всерьез после того, как оставит модный мир, и возможно откроет свою собственную творческую галерею.

А для любителей красных ковровых дорожек и модных тусовок 24 января в Москве пройдет семинар на тему «Стайлинг знаменитостей и культура дресс-кода: красные дорожки, премии, коктейли», автор и ведущий - российский дизайнер Игорь Чапурин. Карьера Игоря началась в 1995 году, когда он представил Россию на конкурсе компании Nina Ricci в Париже и одержал победу. Мероприятие будет полезно всем, кто хочет быть в курсе модных новинок и событий, что надеть и как себя вести. Семинар  будет состоять из трех частей: лекционная, практическая - ответы на вопросы слушателей, автограф и фотосессии. За это время слушатели смогут узнать, как нужно сочетать и носить одежду, как разработать свой стиль в соответствии с современными тенденциями, как не стать заложником трендов и сохранить свою индивидуальность. На собственных примерах Игорь расскажет о блистательных и проигрышных решениях звезд, связанных с выбором наряда на красной ковровой дорожке. Кстати, семинар можно будет посетить не только в Москве, но и в режиме он-лайн. Стоимость билетов - 1500 руб. вебинар и 3000 руб. семинар.

В Берлине 26 января 1897 года в обеспеченной еврейской семье на свет появился Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld),  дадаистский коллажист и фэшн-фотограф, работающий в 1930х для журналов Vogue, Cosmopolitan и Harper`s Bazaar, благодаря которым его узнал модный мир. С глянцем он плодотворно сотрудничал до 1950х годов, а затем уходит из журналов, так как журнальная фотография отошла от той иносказательности, которой придерживался Блюменфельд. Гламур стал более «прямым», а эротика - более открытой. Эрвин никогда не скрывал своего мнения, в результате чего разошелся взглядами с художественным директором издательства Conde Nast и навсегда ушел из мира моды.

В своих работах Эрвин любил использовать печать и суперналожение, зеркала, тонкие ткани, которые разделяли фотографическое пространство. В итоге получались довольно интересные и необычные фотографии-коллажи. Эрвин был одержим женским телом, которое, как он считал, представляет собой неведомый континент, полный загадок. «В жизни я любил две вещи: свою работу и женщин, всех женщин без исключения. Фетишами всей моей жизни были женские глаза, волосы, грудь и губы», — исповедовался в своих мемуарах Эрвин Блюменфельд. Поэтому так прекрасны его «ню», нереальны красавицы в фантастических нарядах, так экстравагантны и одновременно целомудренны ракурсы и позы его моделей. Блюменфельд отрицал «красивость» в пользу красоты. Он создал каноны новой эстетики — «неживой некрасоты», которая пользовалась огромным успехом. Лучше всего его работы характеризует его же противоречивый афоризм «Beauty is not pretty» («Красивое не значит хорошенькое»). Этот девиз не потерял своей актуальности и десятилетия спустя.

На этих прекрасных снимках, которые хочется рассматривать снова и снова, заканчивается январский обзор, увидимся в феврале.

Специально для Irkfashion статью подготовила Наталья Костина, имидж-дизайнер Bogomolov’ Image School, Московский государственный университет культуры и искусства. Тел. 8-914-914-7514. Личный блог http://nkostina.irkfashion.ru/.